Estreno: 15 – 16 y 17 noviembre 2019 en el Teatro Principal de Zaragoza. Se trata de una coproducción del Teatro Stabile di Bolzano:(Italia) y del Teatro del Temple (España) con la colaboración del el Patronato de las Artes Escénicas y la Imagen de Zaragoza y VBB – Vereinigte Rünen Bozen
1971 es un espectáculo de danza-teatro-concierto con canciones en directo que explora los sentimientos, que habla del arte y de la vida, que nos sumerge en imágenes, recuerdos y sensaciones cargadas de intensidad poética, de ironía y también de humor. 6 bailarines en el escenario.
Con texto de Philippe Blasband. Dirección de Carlos Martín e interpretada por Cristina Higueras y Mireia Pamiés, la obra es una historia de maquinación, sexualidad, celos y seducción que toca puntos generalmente ocultos de las luchas emocionales y racionales entre los seres humanos. Una producción de DD&Company Producciones, Teatro del Temple y Teatro Olympia de Valencia
Alicia, 27 años, cantante. El día de su cumpleaños nos presenta a sus amigas del club de los 27: Janis Joplin, Amy Winehouse, Cecilia, la Cobain… Un musical íntimo, donde se hace un recorrido por la música con alma negra de los últimos 100 años. Entre el recital y el monólogo personal.
La obra rememora la famosa entrevista entre Iñaki Gabilondo y Felipe González en el plató de TVE y como se gestó esta entrevista, reflexionando entre el periodismo y la política. Esta es la historia dramatizada de la entrevista con un tema central: el GAL y el señor X. La historia sobre aquellos treinta minutos donde el plató echó chispas, como literalmente me confesó Iñaki Gabilondo.
Variaciones Max propone un trayecto literario alternativo por la inmortal obra de Valle-Inclán Luces de Bohemia, ese retrato de la sociedad española que persiste y resuena en estos días por sus atemporales frases y reflexiones; por el discurso estético, ético y social que encierran los parlamentos de su protagonista, Max Estrella.
No es sólo que pensemos que los clásicos son divertidos. Es que, en muchas ocasiones, si no son divertidos, es que no son clásicos.Y ésta es una de ésas. Como lo fue “El Buscón” que hicimos con Ramón Barea, antecedente directo de este “Arte de las putas”.
Un espectáculo familiar que mezcla el teatro, la danza y los títeres. En él se plasma un imaginativo mundo donde los actores, los muñecos y la danza se convierten en el vehículo para acercar la magia y la fantasía a los escenarios.
Un musical diferente, cercano, tierno y emocionante, donde descubrimos la pasión de una artista deslumbrante. La biografía cantada de una artista imaginaria, pero no por ello menos real, que vivió y sigue viviendo, recorriendo con canciones todo el siglo XX.
Un paciente llamado Adolfo es ingresado en una clínica. Convencido de que pudo ser el presidente del gobierno, recreará los principales episodios históricos de la TRANSICIÓN y su repercusión en nuestra realidad actual.
Don Juan Tenorio de José Zorrilla es una obra muy conocida, pero no tan representada como parece. Y, al igual que hicimos con Luces de Bohemia, hemos cambiado su contexto para redefinir su mensaje. Quitar prejuicios y romper los moldes morales y estéticos.
Espectáculo de teatro-danza. Es como muchos cuentos tradicionales sorprendente, imaginativo, contradictorio, cruel, lírico y anclado en un mundo tradicional. Un espectáculo vistoso, entretenido, con varias lecturas según las edades, y que pueda dejar un poso diferente e intenso en los espectadores.
Es nuestra adaptación a la escena de una de las Novelas Ejemplares de Cervantes. Dos personajes: Tomás Rodajas y Cervantes interpretados por dos magníficos actores, recrean la picaresca cervantina mezclando con fluidez la situación jocosa con la reflexión profunda.
Espectáculo de teatro-danza. Es como muchos cuentos tradicionales sorprendente, imaginativo, contradictorio, cruel, lírico y anclado en un mundo tradicional. Un espectáculo vistoso, entretenido, con varias lecturas según las edades, y que pueda dejar un poso diferente e intenso en los espectadores.
La propuesta de Lorca es compleja y llena de hallazgos; y se nos impone como una de las obras maestras del gran poeta. Teatro del Temple celebra con este montaje sus 15 años de experiencia, afrontando el reto del “teatro bajo la arena”
75 x CIENTO no es sino la descripción de un paisaje emotivo, provocado por la utilización de multiplicidad de recursos escénicos (la danza, la imagen, la música…) en la creación de un espectáculo río, sinuoso y cambiante, que busca subyugar a partir de la reflexión en torno al agua.
Fin de partida pide desnudez, interpretación y rigurosidad estética. Lanzada siempre como un futuro cercano por llegar, ese habitáculo, donde los personajes esperan sin esperar nada, se configurarian sus elementos esenciales:
Un espacio gris asfáltico, sólo conectado con el mundo exterior por un ventanal.
Para enfrentarnos a su reconstrucción en «Yo no soy un Andy Warhol» nos hemos dejado llevar por sus consejos: Poca metafísica, mucho barullo, algo de sorpresa, nada sesudo y, ante todo, un dejarse llevar, un pasárselo bien, un disfrutar del momento hasta dejar el cadáver bien, bien bonito.
Sonetos de amor y… otros delirios conecta imaginariamente el mundo shakesperiano de los Sonetos y el Sueño de una noche de verano con la realidad cotidiana de un pequeño grupo teatral contemporáneo, haciendo del proceso de búsqueda, ensayo, acierto y error el resultado mismo de la pieza.
No, no siempre fui tan feo, es un recorrido poético musical por la obra de algunos de los últimos poetas españoles. Roger Wolfe, Manuel Vilas, Luis García Montero, David González, Karmelo Iribarren, Miriam Reyes, Sonia San Román…..
Es una versión sumamente respetuosa con el texto original de Kafka. Plantea un acercamiento emocional a un proceso de aparente cambio de condición, que sin permitir al protagonista ser más libre ni más feliz, le proporciona al menos algunas herramientas (…)
