Valle-Inclán escribe, en 1920, uno de los textos esenciales de nuestro teatro: ‘Luces de Bohemia’. Con él inaugura una nueva manera de ver la realidad: el Esperpento. Personajes turbulentos y situaciones grotescas se suceden a lo largo de los dos días en los que el poeta ciego Max Estrella, junto con su amigo Latino y el resto de personajes nocturnos, pululan por el Madrid más sórdido. A lo largo de la noche, estos dos vagabundos van encontrándose con todo el lumpen de la ciudad: delincuentes, prostitutas, proletarios mal pagados, policías, periodistas, ministros… En definitiva, un microcosmos completo de la sociedad de la época de entonces que no se distancia tanto de la de ahora. Nuestra propuesta: ser fieles al texto y al espíritu que emana, pero recolocándolo escénicamente. No pretendemos una operación de maquillaje o una actualización mecánica de los códigos escénicos sino una profundización en la esencia del texto que nos lleve a considerar su modernidad independientemente del contexto en el que está escrito. Optamos por una puesta en escena desnuda, despojada, en busca de la esencia del discurso humano que brota, palmo a palmo, en esta bajada a los infiernos, sin renunciar a su aliento épico. Unas paredes móviles, unas mesas, unas sillas y ocho actores construyen el marco de esta epopeya esperpéntica que nos sigue tocando además de por sus indudables hallazgos estéticos, por ser un reflejo brutal de nuestra propia raíz como seres humanos.
Tipo de Público: General y funciones para escolares de secundaria y bachiller Espacio: Teatro /Sala
Dirección: Carlos Martín
Coordinación: Alfonso Plou
Producción: María López Insausti
Escenografía de Tomás Ruata
Vestuario de Beatriz Fdez. Barahona
Iluminación de Bucho Cariñena
Música original de Miguel Ángel Remiro
Fotografía de Galagarfoto/Marces Cebrián
Diseño Gráfico de Activa
Distribución: Teatro del Temple
Max Estrella: Mariano Anós
Latino de Hispalis: Chani Martín
Varios personajes: Alfonso Pablo, Laura Plano, Rufino Ródenas, David Ardid, Amanda Recacha y Néstor Arnas.
Valle-Inclán escribió, en 1920, uno de los textos esenciales de nuestro teatro: ‘Luces de Bohemia’. Con él quedó inaugurada una nueva manera de ver la realidad: el Esperpento. Un renovado concepto estético, cuya paternidad Valle atribuye a Goya, que él mismo describe de manera genial en una de las últimas escenas de la obra.
Esa deformación matemática conseguida a través del rebote de la realidad en los espejos cóncavos nos recuerda a los múltiples recursos de estilización y distanciación utilizados por algunos de los más importantes clásicos del teatro de Aristófanes a Beckett pasando por Shakespeare y Brecht.
Personajes turbulentos y situaciones grotescas se suceden a lo largo de los dos días en los que el poeta ciego Max Estrella, junto con su amigo Latino y el resto de personajes nocturnos, pululan por el Madrid más sórdido.
A lo largo de la noche, estos dos vagabundos van encontrándose con todo el lumpen de la ciudad: delincuentes, prostitutas, proletarios mal pagados, policías, periodistas, ministros…
En definitiva, un microcosmos completo de la sociedad de la época de entonces que no se distancia tanto de la de ahora.
Quizá el secreto del éxito de la compañía Teatro del Temple resida en su fábrica, en su equipo. En una química entre autores, directores y actores que redunda siempre en una elaboración depurada de interpretaciones y textos, de decorados y movimientos escénicos.
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La dirección de Carlos Martín apuesta por ropajes de un avanzado siglo XX, tonos grises, monótonos, y una escenografía de paredes móviles ambivalentes. Una forma hermosamente sobria de dejarlo casi todo en las ebrias gargantas de sus protagonistas. Sabe que cuenta con buen material: Ricardo Joven es un Mala Estrella soberbio, convincente como el ciego, un cráneo privilegiado áspero y humano. El Latino de Híspalis de Pedro Rebollo es un divertido pillo sevillano, perro viejo con su miseria, su dolor fingido, su dolor real…
Y sí, estupendos (pero no en el sentido en que lo usa Valle)los secundarios: Rosa Lasierra, Jorge Usón, Francisco Fraguas, Javier Aranda, Gabriel Latorre y Gema Cruz, que se reparten una galería ya casi mitológica de fantasmas en sepia de un Madrid de frío y huelgas, de tabernas en el Callejón del Gato y capas empeñadas por nueve pesetas para llegar al final de la noche.”
Un “Luces de Bohemia” sobrio y ebrio
Miguel Ayanz , La Razón, enero 2009
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“Cuál es el conflicto esencial de esta obra maestra del genio gallego? ’Luces de Bohemia’ es una obra datada, un Madrid de fechas concretas que, desde lo externo, se parece muy poquito al del presente. Los personajes pertenecen, en su mayoría, a un lumpen, a la vez, pintoresco y amargo. La verdadera clave de la obra se encuentra en la lucha contra una sociedad brutal y totalmente desigual. No se duda en utilizar la Ley de Fugas por parte de la policía, pero tampoco entre los desheredados existe nobleza, como lo prueba el repugnante personaje de Don Latino de Hispalis. En el año 2011 todo parece haber cambiado pero sigue siendo muy diferente el estatus de los ricos y el de los pobres. Y los sucesos de la obra tiene hoy otro cariz, pero son, igualmente, destructivos e injustos.
Es texto muy difícil de llevar a escena esta obra, que tiene un reparto numerosísimo, con personajes, además, muy específicos y que no pueden ser sustituidos. La compañía aragonesa, con una enorme buena voluntad, pone en pie ’Luces de Bohemia’ con solo ocho actores, que se esfuerzan de principio a fin, aunque la verdadera tensión escénica aparezca sólo fragmentariamente. Cuatro paneles móviles van configurando los espacios en una mezcla de realismo y abstracción. Se dice el texto en su integridad y eso es lo que gana el espectador. Max Estrella no existe en los momentos actuales, no podría existir pero sí permanecen todos los que forman ese mundo esperpéntico que definió el gran Don Ramón. Hoy, en muchos aspectos, a pesar de las tecnologías, el mundo sigue siendo un desagradable esperpento que no parece vaya a remediarse. La noche negra de Máximo Estrella es la negra noche de muchos ciudadanos cerca de nosotros. El público aplaudió con muchísima fuerza a los veteranos actores que rindieron un particular homenaje a este autor y ciudadano extravagante que fue uno de los genios de la literatura española.”
Noche Negra
Fernando Herrero, El Norte de Castilla, 25/01/11
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La gira de Goya por Latinoamérica. A ojos de un lector en el año 2019, los hechos que voy a relatar pueden parecer cargados de tinta hacia la ciencia ficción o bien de un esfuerzo titánico inconmensurable. Ni una cosa ni la otra. Lo hicimos desde la inocencia de la edad temprana, unido…
Profundizando y compartiendo su personalidad aragonesa. Eran unos años, los noventa, en los que personal y profesionalmente todo fluía y, como a veces en la vida, las cosas buenas se van encadenando. Mi amigo Pepe Tricas me presentó y propició mi colaboración con el grupo aragonés Teatro del Temple, del que era uno de sus fundadores….
EL TEMPLE: EL TEATRO O EL TEMBLOR DEL MUNDO. Como diría Baltasar Gracián es importante saber escuchar las verdades. Oírlas, ponerlas en cuestión y aceptarlas. El Teatro del Temple nació en 1994 con la idea de desplegar su verdad escénica, no unidireccional o rígida, sino muy abierta. Carlos Martín se había forjado en Zaragoza…
25º ANIVERSARIO DEL TEATRO DEL TEMPLE Sería imposible entender el panorama español de las compañías estables de artes escénicas sin la labor ejercida por la que este año cumple sus primeros veinticinco años de existencia ininterrumpida en los escenarios de nuestro país. Teatro del Temple representa todo aquello que siempre hemos querido preservar e…
1971 es un espectáculo de danza-teatro-concierto con canciones en directo que explora los sentimientos, que habla del arte y de la vida, que nos sumerge en imágenes, recuerdos y sensaciones cargadas de intensidad poética, de ironía y también de humor. 6 bailarines en el escenario.
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La nueva producción de Teatro del Temple se trata de la puesta en escena de la obra “El criticón” de Baltasar Gracián, una novela considerada como una de las cumbres de la narrativa filosófica española. Fue publicada en tres partes en 1651, 1653 y 1657, supone sin lugar a dudas el mejor trabajo de Gracián.
Se trata de la primera vez a nivel mundial que una novela de Gracián es llevada a escena.
Abre la puerta… es una propuesta escénica interdisciplinar y mestiza, en la que se unen palabra, música en directo, imagen, emoción, humor y experiencia sensorial para mostrar una reflexión escénica sobre la realidad y el deseo del ciudadano del siglo XXI.
Invitamos al espectador a abrir la puerta, atravesar el umbral y adentrarse en una experiencia emocional que rompe con los moldes clásicos de los distintos géneros escénicos, en un viaje desde la oscuridad de nuestros demonios hacia la luz de nuestros ángeles.
El alma en vilo es un recital poético musical inspirado en la poesía española del siglo XVI, a través de tres de sus más ilustres representantes: Garcilaso de la Vega, Juan de la Cruz y Teresa de Jesús.
Sus versos una creación monumental dedicada al amor en sus variadas facetas renacentistas: del amor cortés de Garcilaso y sus imponentes églogas, al amor arrebatado y agonístico del Cántico de Juan de la Cruz, pasando por la cristalina sensualidad que desprenden los versos de Teresa de Jesús.
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UNA OBRA MAESTRA SOBRE LA CONDICIÓN DEL SER HUMANO, QUE HOY NOS SIGUE ATRAPANDO.
La vida es sueño disecciona, con una estructura compleja, muy bien elaborada y de profunda carga simbólica, la capacidad del ser humano para ejercer su libertad frente al destino. Obra filosófica bien sustentada en una trama escénica donde los juegos de poder se cruzan con el deseo carnal y donde la realidad está siempre contagiada por lo onírico.
Un espectáculo cómico que pone en escena la primera obra para el gran público de Jordi Galcerán, el autor español de comedia más internacional hoy en día. Galcerán, autor de la archifamosa “El método Gronhölm”, y otras piezas de éxito como “Burundanga” o “El Crédito”, tiene un oído muy especial para el difícil terreno de la risa.
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Es nuestra adaptación a la escena de una de las Novelas Ejemplares de Cervantes. Dos personajes: Tomás Rodajas y Cervantes interpretados por dos magníficos actores, recrean la picaresca cervantina mezclando con fluidez la situación jocosa con la reflexión profunda.
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