L’Om Imprebís, Teatro del Temple, Micomicón Teatro y Teatro Corsario

Presentan

Vidas Enterradas

A partir del programa de la Cadena Ser

Estrenado: 19 y 20 septiembre de 2019. en Teatro de las Esquinas de Zaragoza y en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca

LA OBRA:»Vidas enterradas»

A partir del programa de la Cadena Ser

Textos de Mafalda Bellido, Juan Mayorga, Juan José Millás, Alfonso Plou, Laila Ripoll y Pepe Viyuela
Dirección de Santiago Sánchez, Carlos Martín, Mariano Llorente y Jesús Peña.

Vidas Enterradas es un serial radiofónico creado por los periodistas Javier del Pino, Conchi Cejudo y Gervasio Sánchez para el programa A vivir que son dos días de la Cadena SERA través del documental sonoro se rescata la vida y la muerte de personas asesinadas durante la Guerra Civil y el franquismo. De los protagonistas de estas historias apenas se conservan algunas fotografías, pero los recuerdos siguen vivos en sus hijos, en sus nietos, en sus bisnietos, en sus vecinos, en sus compañeros de lucha. Después de décadas, son ellos quienes rompen el silencio para narrar esas biografías.

Con ese material, cuatro compañías: L’Om Imprebís, Teatro del Temple, Micomicón Teatro y Teatro Corsario han preparado una versión teatral a partir de una serie de monólogos encadenados que nos acercan a las víctimas, testigos y especialistas comprometidos en el rescate de esa memoria enterrada. El espectáculo está pensado para representarse en lugares no convencionales y con un formato abierto que permita, con el tiempo, ir integrando nuevos testimonios, hasta realizar un gran fresco de las fosas silenciadas del franquismo y del gran número de desaparecidos que hacen de nuestro país el segundo del mundo en esta cuestión.

El programa “Vidas enterradas” ha merecido el Premio Internacional de Periodismo Rey de España.

VÍDEO RESUMEN:»Vidas enterradas»

FICHA ARTÍSTICA
  • Dirección: Santiago Sánchez, Carlos Martín, Mariano Llorente y Jesús Peña
  • Dramaturgia:Mafalda Bellido, Juan Mayorga, Juan José Millás, Alfonso Plou, Laila Ripoll, Pepe Viyuela
  • Producción: Ana Beltrán, María López Insausti, Luis Miguel García
  • Vestuario: Ana Sanagustín
  • Equipo de Producción: Pilar Mayor, Alba Moliner
  • Elenco: Mariano Anós, Edu Borja, Carles Montoliu o Paco Gisbert, Rosa Lasierra o María José Moreno, Mateo Rubistein y Pilar San José

 

  
L’OM-IMPREBÍS

Dirigida por Santiago Sánchez, L’OM-IMPREBÍS ha consolidado, desde su fundación en los años ochenta, no sólo una marca de producción sino el trabajo conjunto de un núcleo estable de actores y creativos, compuesto por más de treinta personas de distintas nacionalidades. Su trabajo artístico se ha diversificado desde los grandes textos clásicos hasta la improvisación en vivo; desde el humor más directo hasta la puesta en escena de los más influyentes autores contemporáneos. La compañía, combina un repertorio muy variado que abarca desde los clásicos españoles como Quijote Don Juan hasta obras de referencia de la dramaturgia universal: Galileo de Bertolt Brecht, Calígula de Albert Camus o Tío Vania de Antón Chéjov. Pero también se ha lanzado a nuevas propuestas y lenguajes como es el caso de Imprebís –espectáculo pionero en nuestro país del teatro de improvisación– o Los mejores sketches de Monty Python –homenaje junto a Yllana a los maestros del humor inglés–. Entre sus espectáculos se encuentran ImprebísOrígenesCalígulaMusicallDon Juan Tenorio¡¡Moon!!Los mejores sketches de Monty PythonQuijoteLa mujer invisibleEn la soledad de los campos de algodónGalileoZapping Chiquilladas.  Su trabajo ha merecido el reconocimiento de premios tan prestigiosos como el Ercilla de Bilbao, Los premios del público de Festival de Teatro Centro Americano del Salvador y el de la Asociación de Espectadores de Palma de Mallorca, o Los de las Artes Esçénicas de Valencia y Teatro Rojas de Toledo, entre otros.

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TEATRO DEL TEMPLE

Teatro del Temple, cuyo equipo estable son Carlos Martín, Alfonso Plou y María López Insausti, nace en 1994. Desde entonces ha ido tejiendo más de cuarenta espectáculos, consolidando un equipo humano y un sello artístico. Ha estado presente en toda la geografía nacional y en numerosos teatros y festivales internacionales. Sus piezas combinan la dramaturgia propia (con obras sobre Goya, Buñuel, Picasso o Warhol) con la puesta en escena de autores contemporáneos (Luis Araújo, Antonio Orejudo, Maxi Rodríguez o Jordi Galcerán entre otros). Sin olvidar el repertorio universal (de Shakespeare a Lope y de Lorca a Valle-Inclán). Con ellas ha conseguido importantes premios, como el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación por Picasso Adora la Maar y cuatro nominaciones más, por otros tantos espectáculos. Destacan entre otros muchos de sus trabajos la puesta en escena de: La vida es sueño; Transición; luces de Bohemia; Dakota; Arte de las putas; Yo no soy un Andy Warhol; Ventajas de viajar en tren; Buñuel, Lorca y Dalí; Macbeth y Lady Macbeth; GoyaRey Sancho… Teatro del Temple ha trabajado paralelamente en la preparación de diferentes eventos. Desde la dirección y diseño escénico de giras para Bunbury o Loquillo al trabajo con compañías de danza como las de Rafael Amargo y Miguel Ángel Berna.

Como Temple Audiovisuales se han realizado varias producciones audiovisuales, spots y cortometrajes, entre los que destaca Meninos do Rio, nominado a los Goya 2015 y el documental El precio de la risa. Desde septiembre del año 2012 cogestiona el Teatro de las Esquinas.

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TEATRO CORSARIO

La compañía TEATRO CORSARIO se forma en 1982. Su larga trayectoria se caracteriza por un especialísimo tratamiento de los clásicos en lengua castellana que la ha situado entre las más importantes compañías de verso. Por otro lado, pone en escena novedosos espectáculos de títeres para adultos de ámbito internacional. Fernando Urdiales (Premio Castilla y León de las Artes) fue el director de la mayor parte de las producciones hasta su fallecimiento en 2010.  Jesús Peña es el director de “Clásicos cómicos, entremeses de burlas» y de los dramas «El médico de su honra» de Calderón de la Barca y “Traidor” de José Zorrilla –incluidos ambos en la programación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico–, así como de los espectáculos de títeres para adultos “La maldición de Poe”, “Vampyria” y “Aullidos”. Javier Semprún ha dirigido “El cuervo” de E. A. Poe y «El Patio» de Spiro Scimone. Luis Miguel García ha dirigido «Teresa, miserere gozoso» y «Barataria». La música de todos los espectáculos ha sido compuesta por Juan Carlos Martín. La compañía ha obtenido, entre otros muchos premios, el Premio Max y el Premio Adolfo Marsillach, que otorga la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). TEATRO CORSARIO realiza giras por toda España y ha visitado Francia, Gran Bretaña, Alemania, Austria, Italia, Portugal, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Polonia, Croacia, México, Colombia, Ecuador, Uruguay, Puerto Rico, Estados Unidos y China.

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MICOMICÓN TEATRO

En el año 1991 cuatro actores salidos de la Escuela de la Compañía Nacional de Teatro Clásico forman MICOMICÓN. En estos veintiocho años se han realizado más de veinte espectáculos que han hecho de Micomicón una compañía de referencia en España y en muchos países de Iberoamérica. Desde el teatro popular de entremeses y mojigangas, pasando por el inagotable caudal de teatro de nuestro Siglo de Oro como gran referente, hasta la forma dura e inmediata de textos contemporáneos, Micomicón ha querido siempre hacer un teatro pleno de espontaneidad a la vez que de disciplina, lleno de libertad formal y de recursos actorales, basando sus esfuerzos en aunar en un todo indisoluble vanguardia y tradición.

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