• Vía Universitas, 30 | 50017 ZARAGOZA
  • +34 976298865
  • temple@teatrodeltemple.com
    Teatro del Temple
    Teatro del Temple
    La pasión por las artes escénicas
    • INICIO
    • Somos
      • La Empresa
      • La Compañía
      • 25 Aniversario
      • El Equipo estable
      • Contacto
    • Producciones
      • Producciones teatrales en Cartel
      • En montaje sin estrenar
      • Todas las producciones teatrales. Histórico
      • CALENDARIO DE GIRAS
    • Temple Audiovisuales
    • NOTICIAS
      • Últimas Noticias
      • Suscribirse a NEWS templarias / Amigos del Teatro del Temple
    • Mediateca
      • Fototeca
      • Videos
      • Dossieres
      • Críticas
      • Testimonios
    • Suscribirse
    MENÚ CERRADO retroceder  

    LA OBRA:»Abre la puerta». Una coproducción de Teatro del Temple y Tanttaka Teatro

    Resumen

    Abre la puerta… es una propuesta escénica interdisciplinar y mestiza, en la que se unen palabra, música en directo, imagen, emoción, humor y experiencia sensorial para mostrar una reflexión escénica sobre la realidad y el deseo del ciudadano del siglo XXI.

    La intención de nuestro espectáculo está explícita en el propio título. Invitamos al espectador a abrir la puerta, atravesar el umbral y adentrarse en una experiencia emocional que rompe con  los moldes clásicos de los distintos géneros escénicos, en un viaje desde la oscuridad de nuestros demonios hacia la luz de nuestros ángeles.

    Los materiales textuales de Abre la puerta provienen de lo más florido de la literatura occidental: de Lorca a Nicolás Guillén, de Manuel Vilas a Walt Whitman, de John Giorno a Charles Bukowski, sus palabras y sus historias son alimentadas por la interpretación de José Luis Esteban y la música y los visuales de Naiel Ibarrola, convirtiéndose en una metáfora sobre las contradicciones del ciudadano moderno, a la vez víctima, verdugo, beneficiario y damnificado de nuestro mundo. En todo caso, protagonista absoluto del destino de este planeta.

    Abre la puerta es por momentos testimonio íntimo,  concierto de rock, viñeta de cómic, proclama incendiaria, intervalo romántico, monólogo desaforado, angustia tierna, recital inesperado, esperanza indomable, verso suelto, cabaré de carretera comarcal y, sobre todo, un juego entusiasmado y placentero con el alma del espectador.

    Abre la puerta es un fresco contemporáneo, un collage de situaciones cuya armonía estructural no está basada en el canon aristotélico lineal, sino en una disposición fragmentaria que alienta la reconstrucción personal de cada espectador con respecto al espectáculo.

    "Abre la puerta" Teatro del Temple y Tanttaka Teatro

    A pesar de ello, o justamente por ello, aspiramos contradictoriamente a que cada palabra, cada acorde, cada imagen, cada proyección, cada sonrisa y cada emoción, afloren  en el lugar y espacio que inevitablemente deben ocupar dentro de la estructura dramatúrgica.

    Abre la puerta no presenta pues una historia convencional, sino que apela a la experiencia emocional del espectador para invitarle a realizar un viaje desde la oscuridad hacia la luz. Un viaje poblado de claroscuros, contradicciones, ironía rebelde, perplejidad y mucha, mucha intensidad.

    Las antiguas fórmulas genéricas que han marcado la Historia de nuestra escena no han muerto, pero están perdiendo su eficacia narrativa y se han vuelto previsibles y rutinarias a los ojos del espectador del siglo XXI, avezado en todo tipo de ficciones y peripecias. Una relación nueva entre espectador y espectáculo está surgiendo, una convención renovada en la que la experiencia emocional asociada al consumo de arte escénico adquiere una relevancia crucial. Nos proponemos consolidar esa relación y proporcionarle al ciudadano una experiencia de la que salga no exactamente igual que como entró.

    Emocionarlo. La emoción generada en un teatro es buena para la autoestima colectiva. Y ése es también, además de consideraciones artísticas, nuestro principal objetivo.

     

    • DURACIÓN APROX. 65 MIN.
    • PÚBLICO RECOMENDADO: TODOS
    • DOSSIER COMPLETO DEL ESPECTÁCULO: DESCARGAR 

     

    VÍDEO PROMOCIONAL:»Abre la puerta».

    https://youtu.be/MtUs2z-JzpI
    LA MÚSICA NO ESTÁ EN LA PARTITURA.

    Naiel Ibarrola ha compuesto una partitura que no es tal. Forjado en la escuela de la improvisación libre y la música concreta, sus estructuras libres y su sorprendente dinámica al teclado le dan a cada pasaje de nuestro espectáculo una coloratura variada e inesperada. Su teclado es una voz y es una clave que recorre los textos y los desvela también, junto con la voz humana, amplificándolos y potenciando su efecto emocional. En ocasiones parte de dinámicas cercanas a los distintos palos  de nuestra música popular, para crear cada día una partitura nueva. Nuestra puerta nunca se abre dos veces de la misma manera, y el teclado de Naiel tampoco. El vínculo entre el actor y el músico, su escucha y complicidad mutua es uno de los principales detonadores de este trabajo.

    "Abre la puerta" Teatro del Temple y Tanttaka Teatro

    LA PALABRA NO ESTÁ EN EL TEXTO

    José Luis Esteban sí tiene una partitura que seguir. La que proviene de la voz de los autores que aportan sus textos para el desarrollo de este viaje. Esa voz ofrecida al espectador merece un despliegue de recursos para que su intención, su belleza, su ferocidad, su ternura, su ironía viva y su color atrapen al espectador. A veces monologuista, a veces cantante contrahecho, rockero sin banda, bufón sin Corte, crooner deshilachado, cupletista transexual de cabaré de tercera, el actor surfea sobre las palabras, la música y las imágenes con dos mandamientos palpitando en su trabajo: convertir el verbo en carne, y no decir la palabra, sino hacerla.

    Abre la puerta surge a raíz del encuentro entre un actor y un músico:

    José Luis Esteban -actor y dramaturgo con una larga trayectoria en teatro, cine y televisión-, y Naiel Ibarrola -músico, ilustrador y artista audiovisual- uno de los más firmes y jóvenes valores de nuestra nueva hornada de artistas multidimensionales.

    En este viaje que surge como un romance apasionado entre dos creadores provenientes de lugares y generaciones distintas, dos referenciales empresas escénicas, Teatro del Temple y Tanttaka Teatroa, han decidido unirse y proporcionar el contexto adecuado, -humano, artístico y técnico- para que esta aventura llegue al escenario.

    Fernando Bernués y Carlos Martín se han involucrado en la dirección y producción del espectáculo, surgida del impulso de Esteban e Ibarrola,  de forma generosa, apasionada y decidida, abriendo la puerta todos a una.

    "Abre la puerta" Teatro del Temple y Tanttaka Teatro

    LA INSTALACIÓN

    Una instalación, un contenedor oxidado, un armario con puertas que se abren y se cierran. Una caja de sorpresas.
    Tras cada puerta habitan imágenes, música y palabras que palpitan esperando su oportunidad para dejarse ver y oir. A veces se abre una sola puerta y se vislumbra una imagen fugaz; a veces se abren dos o tres o se abren todas las puertas para percibir un universo completo, un tránsito repleto de estímulos emocionales.
    Es la escenografía para una secuencia ininterrumpida de textos, sonidos y representaciones visuales que se entronizan con la apertura, aparentemente aleatoria, de esas puertas que no llevan a ninguna parte.
    Durante once minutos una coreografía sonora de puertas que se abren y se cierran, muestra el interior poético de un gran baúl repleto de sueños e historias.

    "Abre la puerta" Teatro del Temple y Tanttaka Teatro

    F. ARTÍSTICA

    Un espectáculo de José Luis Esteban y Naiel Ibarrola.

    Dramaturgia de José Luis Esteban sobre textos de Walt Whitman, Manuel Vilas, Ana Elena Pena, Jesús Jiménez, Nicolás Guillén, John  Giorno, Jaime Gil de Biedma, Federico Gº Lorca, Isla Correyero, Charles Bukowski y José Luis Esteban.

    Audiovisuales y música original compuesta e interpretada en directo  por Naiel Ibarrola.     

    Espacio Escénico: José Ibarrola.
    Iluminación: David Alcorta
    Dirección escénica: Fernando Bernués y Carlos Martín

    UNA COPRODUCCIÓN DE TEATRO DEL TEMPLE Y TANTTAKA TEATROA.         

    J.L. ESTEBAN

    JL_Esteban

    José L. Esteban es actor y dramaturgo. Licenciado en Filología Hispánica, combina su trabajo como actor con sus proyectos escénicos personales, entre los que destacan sus creaciones con la poesía y la música como material teatral, por un lado; y su trabajo de actualización de los clásicos, por otro.

    Como actor de teatro, en los últimos años ha trabajado con el Centro Dramático Nacional (La colmena científica, elegido por el diario “El mundo” uno de los cinco mejores espectáculos de 2011 ), la Compañía Nacional de Teatro Clásico ( “La comedia nueva”, de Moratín; “En esta vida todo es verdad y todo mentira”, de Calderón, y “Entremeses “); el Teatro Español ( “Santo”, junto con Aitana Sánchez Gijón ); o el Teatro de la Zarzuela: “Una noche de zarzuela”, protagonizado por Esperanza Roy. Es también El buscón, de Quevedo, en un monólogo dirigido por Ramón Barea, con producción de Teatro del Temple.

    En 2015 presentó Arte de las putas en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. Este monólogo inspirado en el poema de Nicolás Fdez. de Moratín ha sido elegido Espectáculo Recomendado por la Red Nacional de Teatros y Auditorios.

    En 2013 participó en Transición, una coproducción de Teatro del Temple, L´om imprebis, Teatro Meridional y Centro Dramático Nacional, elegida por el diario El Mundo mejor espectáculo español de 2013.

    Ha trabajado con directores como Ernesto Caballero, Ramón Barea, Carlos Martín, Santiago Sánchez, Aitana Galán, Helena Pimenta, Luis Olmos, Mario Gas o Fernando Fernán Gómez, entre otros.

    En 2003 recibió el premio Clásicos del Festival de Teatro Clásico de Almagro por su interpretación en Ricardo III. Recibió también el premio al mejor actor en la Feria Europea de Teatro (FETEN) de Gijón por su interpretación de Juan Ramón Jiménez en El poeta y Platero, de René Fernández Santana.

    Colabora con el contratenor José Hernández Pastor y su orquesta de cámara «Harmónica Sphaera» en el recital sobre El celoso extremeño, de Miguel de Cervantes.

    En el campo de la poesía contemporánea, creó con el músico J.J. Gracia los recitales – espectáculos No siempre fui tan feo, Territorio Beat, y Amores feos, en los que se experimentaba, progresivamente, con el rock y con la fusión musical con un cuarteto de cuerda.

    Como dramaturgo, ha estrenado varias piezas teatrales y tiene tres libros publicados.

    Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza y fue profesor Asociado de la misma durante varios años. En la actualidad, imparte cursos de Poesía Escénica cuando el tiempo se lo permite, como profesor invitado en la Escuela de Teatro de Zaragoza.

    NAIEL IBARROLA

    Naiel Ibarrola nace en Bilbao en 1987. Es ilustrador y artista audiovisual en medios como BBC3, BBC 4, con quien ha realizado ilustraciones y animaciones para documentales; la revista norteamericana Keyframe, la británica Sight and Sound o el BFI(British Film Institute), donde realiza comics de divulgación cinematográfica; Cuadernos de Jazz, donde es colaborador fijo con ilustraciones y una sección fija de cómic desde 2006 hasta su cierre en 2011; El Norte de Castilla, donde publica la sección bimensual Silueta.

    En abril de 2011 realiza el curso “Film and Fine Art at the Tate Britain” en la Central Saint Martins de Londres. Y durante 2012, crea la novela gráfica “The Quest”, proyecto seleccionado por la London School of Arts para ser parte del master Illustration (Visual Arts) en el Camberwell College of Arts.

    Ha realizado portadas y diseños para discos de músicos y bandas como Ken Vandermark’s Fire Room, Louis Moholo-Moholo…

    Como animador e ilustrador ha creado el videoclip de animación “Arcades” para la banda británica Troyka (Naim Jazz Records); la gráfica y animaciones del documental “10 años de Eskena” de Ramón Barea (Maki Audiovisual, 2015); los visuales de la adaptación teatral del bestseller “Contra el viento del Norte” dirigido por Fernando Bernues ; los visuales y banda sonora en directo del espectáculo teatral “Historia (casi) de mi vida” dirigida por Ramón Barea; la gráfica y animaciones de la XIX Edición de los Premios MAX de las Artes Escénicas dirigido por Fernando Bernues y Jon Maya; los visuales del espectáculo “Zuhainpeko Soinuak” dirigido por Mireia Gabilondo; los visuales y gráfica del espectáculo “Los Aborigenes. Lorca, Dali, Buñuel” de la Compañía Joven de Pabellón 6 dirigido por Felipe Loza.

    Durante 2013/2016 realiza 7 exposiciones individuales. “Tránsito: Ciudad Sonora- en  Matadero- Madrid; “Cine- Jazz Comic-Strip” en la galería Aun Galery en Teherán; “Cine-Comic-Strip meets Jazz” en la galería Aliye Berger Exhibition Hall en Ankara, “Transito-Ciudad Sonora” en la Galería Aritza de Bilbao ; “London to Mundaka” en Mundaka BC en Mundaka; “Transito- Ciudad Sonora- P6” en el Pabellon 6 de Bilbao. También forma parte como artista visual y músico del festival internacional de música libre e improvisada “Relay 2014 (Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaneo) de Vitoria y en el Espacio Cruce de Madrid. Por otra parte, desarrolla el proyecto “Laruz Kavafy” para la marca de moda Mundaka BC.

    Como músico desarrolla varios proyectos de improvisación libre junto a músicos nacionales e internacionales como Ainara LeGardon, Alexander Hawkins, Jon Fresco, Jason Victor, Jonathan Hurtado, Kit Downes… a través de las “partituras visuales”, que surgen como eje vertebrador de un proyecto de integración de la imagen en la música improvisada.

    Desarrollando un lenguaje con el que componer e interactuar con la música desde la imagen.

    JOSE IBARROLA

    JOSE IBARROLA nace en Bilbao en 1955.

    En 1972 participa por primera vez en una exposición colectiva de Arte. En 1974, junto con otros artistas funda el grupo Ikutze, que desarrollará una intensa labor de Exposiciones y encuentros. A partir de entonces, tanto individual como colectivamente, expone o tiene obra en numerosas Galerías, Instituciones o Museos. Galería Aritza (Bilbao),Trazos (Santander), Anne-Barchet , Futuro(Madrid),ARTIUM en Vitoria, Museo de Dublin (Irlanda),Chile, Ciudadela de Pamplona, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Florencia (Italia), Vanguardia (Bilbao),Fundación Vital Kutxa (Vitoria), Galería Pintzel (Pamplona) Museo De Arte e Historia de Durango, Circulo de Bellas Artes de Madrid, Galería AB (Granollers), Cinque Terre (Italia),Sala BBK(Bilbao),Casa de Vacas (Madrid),Sala Rekalde (Bilbao)…

    Hacia 1975 comienza a colaborar en diversos medios de comunicación como ilustrador o asesor artístico. La Gaceta del Norte (Diario),Tribuna Vasca (Diario), Información (Semanario),El País (Suplemento dominical), Telebista, Bizkaia Maitea, Arbola, Bilbao (Periódico municipal),Reverso, Gran Bilbao, Viandar…y El Correo, diario en el que sigue colaborando actualmente con ilustraciones diarias para las páginas de opinión. Ha publicado, así mismo, cuatro álbumes de Cómic: “Orfeo, Compañía Monteverdi”, Edit.

    Tàrttalo (S.Sebastian),Edit.Glenat (Francia).”La Piedra Dormida” ,Edit. Tárttalo,El País (Suplemento),Ere Comprimee (Francia).”Alfil Negro”, Edit. Habe y “Cuando canta la Serpiente”, guión de Mario Onaindía y Ion Juaristi. Edit.Ikusager,Eura (Italia), Habekomik, Arboris (Holanda,Francia y Alemania).

    Igualmente ha publicado varias narraciones gráficas cortas en publicaciones como Pamiela o Cimoc. Para la Editorial EleaHelena ha realizado un libro monográfico de ilustraciones. Además de numerosos carteles, portadas de libros o material publicitario y de comunicación.

    Desde 1980 ha compaginado las facetas de pintor e ilustrador con las de escenógrafo, colaborando como director artístico para teatro, cine o televisión en numerosos espectáculos para compañías teatrales como Geroa, Karraka, Markeliñe, Dar-Dar, Maskarada, Gorakada, Salitre , Acción, Tarima, El Teatro Arriaga, Bai Teatro, Arteszena, Nacho Cano, Tanttaka… o en la dirección artística para programas de televisión y cine como en los Cortometrajes “Adiós Toby, adiós” y “Muerto de amor” o el largometraje “Pecata minuta” ,dirigidos por Ramón Barea.

    Es responsable del diseño de exposiciones temáticas como «Adiós a la peseta, «Blas de Otero, geografía e historia» o Ballets Olaeta y la dirección artística de numerosos eventos.

    TANTTAKA TEATRO

    «Abre la puerta». Una coproducción de Teatro del Temple y Tanttaka Teatro

    TANTTAKA TEATROA Comienza su actividad profesional en 1.983. En estos años, realiza producciones de distintos géneros, saltando deliberadamente del drama naturista Agur Eire, Agur… a la ópera bufa  Flaminio, pasando por la farsa Adagio violentíssimo, la danza Zilbor Hestea, el musical contemporáneo Peligro te quiero o la adaptación lírica como Hansel y Gretel.

    Es precisamente en esta aparente indefinición de estilo donde se perfila su manera de entender la producción escénica: adaptar el equipo artístico de la compañía a cada espectáculo, nunca en sentido contrario.

    Todos los espectáculos de Tanttaka Teatroa son al menos en dos versiones – euskara y castellano – y en alguna ocasión, también, en catalán como es el caso de El florido Pensil y NOVECENTO, El pianista del océano.

    Citaremos las últimas producciones:  Todas culpables (1994) de Pere Sagristá, Chiquilladas (1995) de Raymond Cousse, El Florido Pensil (1996) de Andrés Sopeña,  Todo Shakespeare (o casi) (1997) de Adam Long, Daniel Singer y Jess Winfield,  Dakota (1998) de Jordi Galceran, el infantil Jugando con Papá, (1998) de Ionesco, NOVECENTO, el pianista del océano  (2000) de Alessandro Baricco, El porqué de las cosas/Hor dago koxka (2000), Nacidos culpables/Errudun jaioak (2001), La Mano del Emigrante/Ekaitz Txorien eskua (2002), 1937 Gogoaren Bidezidorretatik (2002), Mi Suicidio (2002), Paradero Desconocido/Ezezaguna helbide honetan (2004)

    Tramankuluak (2005),Otehitzari Biraka (2005), El Florido Pensil (Reposición) (2006), Emakumeak Izarapean / Mujeres en sus Camas (2007), Carta d´una desconeguda (2007), El Museo del temps/ Denboraren museoa (2007), Comida para peces/Arrainen bazka (2008), Hnuy illa (2008), Tatami(2009), La Dona Justa/La mujer justa (2010), No me hagas daño (2010), Contra el viento del norte (2011), Kafka eta panpina bidaiaria (2011),  Bejon daigula / tengamos suerte (2012), Soinujolearen semea / El hijo del acordeonista (2012), Komunikazioa Inkomunikazioa (2013), Zazpi Aldiz Elur, Mikel Laboa Elurretan (2014), La calma mágica / Barealdi Magikoa (2014) ,Testosterona (2014), kreditua (2015), Muxua/Un beso(2015)y El Florido Pensil «NESKAK»- «NIÑAS». (2016)

    TEATRO DEL TEMPLE

    «Abre la puerta». Una coproducción de Teatro del Temple y Tanttaka Teatro

    TEATRO DEL TEMPLE, cuyo equipo estable son Carlos Martín en la dirección escénica, Alfonso Plou en la dramaturgia y María López Insausti en la producción, nace en 1994. Desde entonces ha producido 38 espectáculos      que han consolidado un equipo humano y un sello artístico contrastado en toda la geografía nacional y con numerosas giras internacionales.

    Sus funciones teatrales están unidas por la calidad escénica,  el rigor cultural y la dramaturgia propia, sin olvidar el repertorio universal. Con  la tetralogía conformada por «Goya», «Buñuel, Larca y Dalí», «Picasso adora la Maar» y «Yo no soy un Andy Warhol», con escritura de Plou y dirección de Martín, no sólo han conseguido importantes  premios, como el Max al Mejor Espectáculo Revelación en el que han sido finalistas en otras ocasiones,  sino también  hacerse  un  hueco importante  en la cartelera  madrileña donde presentan  sus  espectáculos con  asiduidad.

    En ese sentido  sus  espectáculos  se  han  presentado  en  el Teatro Español, Teatro Bellas Artes, Teatro de la Abadía, Teatro Fernán Gómez, Teatro Rojas del Círculo de Bellas Artes, Teatro María Guerrero, Teatre Goya y salas alternativas como Cuarta Pared, El Canto de la Cabra o Espada de Madera.

    Teatro del Temple ha estado presente con diversas obras en Italia, Francia, Portugal, Luxemburgo, Estados Unidos, Argentina, México, Colombia, Ven ezu ela , Costa Rica, República Dominicana, Panamá, Paraguay, Perú, Ecuador, Brasil y Guatemala. También ha participado en numerosos Festivales Internacionales tanto en España como en el extranjero.

    Desde septiembre del año 2012 gestiona, junto con la compañía Che y Moche Producciones, un espacio escénico propio en la ciudad de Zaragoza, el Teatro de las Esquinas, un equipamiento público de gestión privada que incluye una sala para 500 espectadores sentados y 1000 de pie, oficinas, 6 salas para escuela y ensayos, y un amplio espacio de hostelería.

    Teatro del Temple ha trabajado paralelamente en la preparación de diferentes eventos. Desde la dirección y diseño escénico de giras para Bunbury, Loquillo y Carmen París al trabajo con compañías de danza como las de Rafael Amargo y Miguel Ángel Berna.

    En la Prensa

    Heraldo 17 septiembre 2017 - CRÍTICA -

    Descargar Dossier completo (PDF)
    "Abre la puerta"

    "Abre la puerta"

    "Abre la puerta"

    "Abre la puerta"

    "Abre la puerta"

    "Abre la puerta"

    Cartel "Abre la puerta" Teatro del Temple y Tanttaka Teatro

    "Abre la puerta" Teatro del Temple y Tanttaka Teatro

    Info / Fechas / Gira

    Puedes consultar el calendario de gira de las producciones en cartel

    CONSULTAR CALENDARIO

    No esperes. Consulta ahora las diferentes opciones sobre esta propuesta.

    Nombre *

    E-mail *

    Teléfono *

    Ciudad *

    Mensaje *

    Enviar limpiar

    Última Hora

    • MCM_9747

      «Largo y Társilo» viaja a Quart de Poblet y regresa a Valencia

      En el Auditorio Municipal de Quart de Poblet el 31 de marzo a las 20:00 horas esta obra coproducida con La república del Lápiz se representa además de regresar durante dos semanas  al antiguo Monasterio de San Miguel de los Reyes, actual Biblioteca de Valencia en las fechas y horarios que están en el calendario de…

    • Los Hermanos Machado / Teatro del Temple

      «Los Hermanos Machado» comienza el 23 con 20 funciones más en el 1er cuatrimestre

      Desde enero a abril la exitosa obra continúa su gira por lugares como Valencia (una semana en el Teatro Talía), Castilla-La Mancha, Madrid, País Vasco, Andalucía y Extremadura. Unas nuevas representaciones que aumentan de largo el centenar de representaciones en este su cuarto año de periplo a esta función que pone el acento, de forma…

    • DSC_3408

      «Edipo» inicia el 1er trimestre girando por Aragón y Mallorca

        Edipo comenzó a andar con 2 estupendas funciones en el marco incomparable delTeatro Romano de Itálica en Santiponce (Sevilla) dentro del Festival Anfitrión. Con un público muy abundante y entregado a la apasionada historia de Edipo, se contó para el estreno con la colaboración del coro proyectoeLe de Sevilla que complementó con sus voces el…

    • D-quijote9

      «Don Quijote somos todos» se representa en Zaragoza, Santander y Málaga

      El año 2023,quinto año de gira del espectáculo, trae nuevas representaciones en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza los días 21 y 22 de marzo (en representaciones para escolares); en el Palacio de Festivales de Santander el día 26 de abril en sendas funciones (una matinal para escolares y otra vespertina para público general;…

    FacebookshareTwittertweetGoogle+share
    • «Mil amaneceres»

      «Mil amaneceres»

      Detalles
    • «La casa de Dios»

      «La casa de Dios»

      Detalles
    • «Edipo»

      «Edipo»

      Detalles
    • «Los hermanos Machado»

      «Los hermanos Machado»

      Detalles
    • «Largo y Társilo»

      «Largo y Társilo»

      Detalles
    • «Don Quijote somos todos»

      «Don Quijote somos todos»

      Detalles
    Continuar consultando otras Producciones relacionadas
    Suscríbete a nuestro Boletín – NEWS del Teatro del Temple

    Selecciona la(s) lista(s):

    Producciones en cartel
    • baner-edipo-rojo-e1659012445365
      Estrenado el 19 y 20 de julio de 2022 en Teatro Romano de Itálica en Sevilla
    • 3-Los-Hermanos-Machado
      "Los hermanos Machado"
    • MCM_9858
      "Largo y Társilo"
      Un éxito permanente de público y crítica
    • texto-d-q-somos-todos
    • teatro_esquinas_logo
      ¿Conoces este teatro?
      UN ESPACIO INTEGRAL PARA LAS ARTES ESCÉNICAS
      Consulta la programación
    Menú
    • INICIO
    • Somos
      • La Empresa
      • La Compañía
      • 25 Aniversario
      • El Equipo estable
      • Contacto
    • Producciones
      • Producciones teatrales en Cartel
      • En montaje sin estrenar
      • Todas las producciones teatrales. Histórico
      • CALENDARIO DE GIRAS
    • Temple Audiovisuales
    • NOTICIAS
      • Últimas Noticias
      • Suscribirse a NEWS templarias / Amigos del Teatro del Temple
    • Mediateca
      • Fototeca
      • Videos
      • Dossieres
      • Críticas
      • Testimonios
    • Suscribirse
    Últimas producciones
    Mil Amaneceres Ilustracion Cartel cartel edipo_70x100_ BAJA – copia portada-machado-color largo-y-tarsilo-dest d-quijote-portada
    Últimas Noticias
    • MCM_9747
      «Largo y Társilo» viaja a Quart de Poblet y regresa a Valencia
      20/03/2023
    • DSC_3408
      «Edipo» inicia el 1er trimestre girando por Aragón y Mallorca
      26/12/2022
    • D-quijote36
      «Don Quijote somos todos» y «El Buscón» en Madrid en junio y julio
      14/06/2021
    • _MCM8952
      «Los crímenes de la calle Morgue» en Almendralejo (Badajoz)
      22/05/2021
    Noticias y críticas de:
    1971 Abre la puerta Alicia y el club de los 27 Arte de las putas Carmen Lanuit Dakota Don Juan Tenorio Don Quijote somos todos Einstein y el dodo El Buscón El Cascanueces El Criticón El Licenciado Vidriera El precio de la risa El Público El Quijote Europa Cabaret Fin de partida Largo y Társilo Las Guerras correctas La vida es sueño Los crímenes de la calle Morgue Luces de Bohemia Nathalie X No siempre fui tan feo Os meninos do rio Piel de Asno Ricardo III Sonetos de Amor Teatro de las Esquinas Temple Audiovisual Transición Trenes que van al mar Ventajas de viajar en tren o 1080 recetas de mierda Vidas Enterradas XX Aniversario Yo mono libre Yo no soy un Andy Warhol
    Teatro del Temple
    © 2023 Teatro del Temple. Zaragoza. Madrid. España
    • La Empresa
    • Contacto
    • Política de privacidad
    • Aviso Legal y cookies
    • Gestión de datos y privacidad

    En la Web del Teatro del Temple  estamos utilizando cookies propias y de terceros  para brindarle la mejor experiencia en nuestro sitio web.

    Puede obtener más información sobre nuestras condiciones legales y nuestra política de privacidad, así como las cookies que usamos o desactivarlas en Información legal y Configuración.

    • «Abre la puerta»
      «Abre la puerta»
    • «Abre la puerta»
      «Abre la puerta»
    Soporte de GDPR plugin

    Descripción general de privacidad

    El sitio Web del Teatro del Temple utiliza cookies para que podamos brindarle la mejor experiencia de usuario posible. La información de cookies se almacena en su navegador y realiza funciones tales como reconocerlo cuando regrese a nuestro sitio web y ayudar a nuestro equipo a comprender qué secciones del sitio web le resultan más interesantes y útiles.

    Puede ajustar todas sus configuraciones de cookies navegando por las pestañas en el lado izquierdo.

    Cookie estrictamente necesaria

    La  cookie  estrictamente necesaria debe estar habilitada en todo momento para que podamos guardar sus preferencias para la configuración de cookies.

    Si deshabilita esta cookie, no podremos guardar sus preferencias. Esto significa que cada vez que visite este sitio web deberá habilitar o deshabilitar nuevamente las cookies.

    Política de cookies y privacidad

    Más información sobre nuestra Política Legal y de Cookies
    Más información sobre  nuestra Política de privacidad
    Gestionar datos personales y privacidad: Puedes hacerlo aquí