Se trata de una coproducción del Teatro Stabile di Bolzano:(Italia) y del Teatro del Temple (España) con la colaboración del el Patronato de las Artes Escénicas y la Imagen de Zaragoza y VBB – Vereinigte Rünen Bozen
El espectáculo nace de una única inspiración, la de investigar el concepto de Europa. Dos directores, Serena Sinigaglia y Carlos Martín, dos autores, Roberto Cavosi y Michele De Vita Conti y un elenco multilingüe son los ingredientes de este nuevo y polifónico espectáculo.
“Dos directores en busca de un recuerdo común” comentan los directores. «Compartimos la misma escenografía, imaginada por Maria Spazzi. Juguemos con disfraces, todos diseñados por Katarina Vukcevic, con luces diseñadas por Gerardo Buzzanca y con bandas sonoras editadas por Roberta Faiolo. Compartimos los mismos actores. Y de alguna manera los mismos personajes.Sobre dos textos diferentes: Europa en Marte de Roberto Cavosi y “La Diva Europa” de Michele de Vita Conti.
Europa Cabaret se desarrolla como una historia coral, a través de siglos de historia y acontecimientos. La narración se mueve sin problemas de lo trágico a lo cómico, de la danza a la prosa, con esa libertad expresiva que el teatro necesita hoy en día.
“Cavosi, autor de” Europa en Marte “, imaginó una serie de escenas cortas y cáusticas, a veces absurdas. “En el escenario pasamos de la corte del Rey Sol a la Inglaterra de Tommaso Moro, de Eichmann a Dante, del corsé a los jeans” Sinigaglia cuenta “Pero además de la historia, la que tiene una H mayúscula, siempre hay una historia con una h pequeña. Cada episodio revela un detalle, un hilo, un error, una humanidad que, independientemente de su clase, edad, nacionalidad, posición social, aspira a las magnitudes del espíritu, pero se ve forzado contra su voluntad a luchar en la bajeza del asunto “. .
“Europa en Marte” recorre a través de una “lente” tragicómica la historia de Europa, “La Diva Europa” de Michele De Vita Conti, aborda, desensambla y a veces anula la perspectiva de algunos temas de nuestra contemporaneidad. “La Diva Europa” es un viaje alucinado de un Cristo muy humano que trae un mensaje de preocupación a los problemas contemporáneos sobre el Olimpo “, dice Carlos Martín.
El Teatro Stabile di Bolzano nació en 1950. Es, después del Piccolo de Milán, el segundo Teatro Stabile d'Italia y la principal institución teatral en el idioma italiano del Tirol del Sur.
Durante 68 años ha estado operando sin interrupción en el área de Trentino Alto Adige y en los teatros italianos. Es reconocido y apoyado por el Estado desde su fundación. Los directores que han ido y venido durante la larga historia del teatro son cinco: Fantasio Piccoli, Maurizio Scaparro, Alessandro Fersen, Marco Bernardi y, desde el 18 de junio de 2015, Walter Zambaldi.
Los objetivos institucionales de la TSB se remontan a la producción, el apoyo y la difusión del teatro nacional de arte y tradición dentro de la ciudad, a nivel provincial, regional, nacional e internacional y a la investigación y experimentación teatral a través de empresas especializadas y calificadas.
La actividad actual de la TSB se caracteriza por la promoción de la dramaturgia italiana contemporánea y el consiguiente riesgo cultural, con especial atención y apertura a los autores y directores de la escena contemporánea y a textos inéditos.
Desde 1999, la TSB se ha establecido como una institución residente en el centro de la capital del Alto Adige en el Teatro Comunale, diseñado por el arquitecto Marco Zanuso.
Los espectáculos de temporada se presentan en el T ° Comunale, en la Sala Grande y en el T ° Studio, y en el Foro de Bressanone, el Haus Michael Pacher de Brunico, el T ° Puccini de Merano y el T ° Comunale de Vipiteno y en prestigiosos teatros nacionales e internacionales.
Además de las actuaciones de "La Grande Prosa", el Teatro Stabile da un espacio particular a la exposición "Altre Percorsi", dedicada a las nuevas tendencias del teatro italiano y a explorar el territorio de la investigación más avanzada y el teatro civil.
Además, la TSB, en colaboración con las convenciones escolares italianas, alemanas y ladinas de la provincia de Bolzano, diseña e implementa la exposición, en 2015 en la XVII edición, "W il teatro!" Dedicada al mundo de las escuelas, con representaciones teatrales profesional para niños y jóvenes distribuidos por todo el territorio.
Teatro del Temple, cuyo equipo estable son Carlos Martín, Alfonso Plou y María López Insausti, nace en 1994. Desde entonces ha ido tejiendo más de cuarenta espectáculos, consolidando un equipo humano y un sello artístico. Ha estado presente en toda la geografía nacional y en numerosos teatros y festivales internacionales. Sus piezas combinan la dramaturgia propia (con obras sobre Goya, Buñuel, Picasso o Warhol) con la puesta en escena de autores contemporáneos (Luis Araújo, Antonio Orejudo, Maxi Rodríguez o Jordi Galcerán entre otros). Sin olvidar el repertorio universal (de Shakespeare a Lope y de Lorca a Valle-Inclán). Con ellas ha conseguido importantes premios, como el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación por Picasso Adora la Maar y cuatro nominaciones más, por otros tantos espectáculos. Destacan entre otros muchos de sus trabajos la puesta en escena de: La vida es sueño; Transición; luces de Bohemia; Dakota; Arte de las putas; Yo no soy un Andy Warhol; Ventajas de viajar en tren; Buñuel, Lorca y Dalí; Macbeth y Lady Macbeth; Goya; Rey Sancho… Teatro del Temple ha trabajado paralelamente en la preparación de diferentes eventos. Desde la dirección y diseño escénico de giras para Bunbury o Loquillo al trabajo con compañías de danza como las de Rafael Amargo y Miguel Ángel Berna.
Como Temple Audiovisuales se han realizado varias producciones audiovisuales, spots y cortometrajes, entre los que destaca Meninos do Rio, nominado a los Goya 2015 y el documental El precio de la risa. Desde septiembre del año 2012 cogestiona el Teatro de las Esquinas.
«Don Quijote somos todos» reinicia la gira del 2020, tras la obligada parada por la pandemia, presentándose en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres. La función es el 18 de septiembre a las 22:30 en la Plaza de las Veletas en el centro del fabuloso casco histórico medieval de Cáceres. Esta es la primera…
“Vidas enterradas” se presenta el próximo sábado día 8 de agosto en el escenario del Teatro Bergidum de Ponferrada (León) a las 19:00 y a las 20:45 horas. Esta actuación retoma, después de unas cuantas funciones aplazadas, la exitosa gira después de las funciones de Zaragoza, Huesca, Valencia, León, Valladolid, Móstoles, Montmeló y Jaca. El…
«Don Quijote somos todos» y «La vida es sueño « se representarán en la Plaza de España de Pedrola (Zaragoza) los días 11 y 18 de julio a las 22:30. Con estas 2 actuaciones Teatro del Temple retoma sus giras después del parón obligatorio del Estado de Alarma. Anímate y vuelve con nosotros a…
El pasado domingo 31 de mayo a las 21:30 horas en el programa Imprescindibles de La 2 de RTVE se emitió El precio de la risa, documental sobre Paco Martínez Soria, dirigido por Gabriel Lechon con guión de Pablo Ual (Pablo Urueña) y producido por Temple Audiovisuales. La emisión tuvo según nos informaron 444.000 espectadores…
La originalidad de nuestra propuesta radica, en primer lugar, en su punto de vista.
Con un tono de comedia crítica heredera de Cervantes, pero también de algunos de sus discí-pulos aventajados como Berlanga, Rafael Azcona o José Luis Cuerda, convertimos a don Quijote en un sujeto colectivo, encarnado en todo un pueblo ...
La vida es sueño disecciona la capacidad del ser humano para ejercer su libertad frente al destino. Obra filosófica bien sustentada en una trama escénica donde los juegos de poder se cruzan con el deseo carnal y donde la realidad está siempre contagiada por lo onírico.
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Estrenado: 19 y 20 septiembre de 2019. en Teatro de las Esquinas de Zaragoza. L’Om Imprebís, Teatro del Temple, Micomicón Teatro y Teatro Corsario y un conjunto de autores, Mafalda Bellido, Juan Mayorga, Juan José Millás, Alfonso Plou, Laila Ripoll y Pepe Viyuela, preparan una versión teatral a partir de una serie de monólogos encadenados que nos acercan a las víctimas, testigos y especialistas comprometidos en el rescate de esa memoria enterrada.
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Abre la puerta… es una propuesta escénica interdisciplinar y mestiza, en la que se unen palabra, música en directo, imagen, emoción, humor y experiencia sensorial para mostrar una reflexión escénica sobre la realidad y el deseo del ciudadano del siglo XXI.
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Un espectáculo cómico que pone en escena la primera obra para el gran público de Jordi Galcerán, el autor español de comedia más internacional hoy en día. Galcerán, autor de la archifamosa “El método Gronhölm”, y otras piezas de éxito como “Burundanga” o “El Crédito”, tiene un oído muy especial para el difícil terreno de la risa.
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Estreno 2019: 3 Dic. Madrid. / 4 Dic. Valladolid / 10 Dic. Alicante / 11 Dic. Torrevieja / 12 Dic. Valencia / 17 Dic. Zaragoza. Es una adaptación del relato de Edgar Allan Poe protagonizada por Auguste Dupin, un personaje que fija con sus características (de racionalismo lleno de extravagancia) el canon en el que se fijan todos los escritores posteriores del género policíaco a la hora de crear sus detectives.
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La nueva producción de Teatro del Temple se trata de la puesta en escena de la obra “El criticón” de Baltasar Gracián, una novela considerada como una de las cumbres de la narrativa filosófica española. Fue publicada en tres partes en 1651, 1653 y 1657, supone sin lugar a dudas el mejor trabajo de Gracián.
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El Buscón es uno de esos textos que reúnen todas las condiciones previas para crear un espectáculo para todos los públicos: de Corte y Aldea, viejos y jóvenes, letrados más o menos. No es que pensemos que lo clásicos son divertidos. Es que, en muchas ocasiones, si no son divertidos, es que no son clásicos.
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Valle-Inclán inauguró con ‘Luces de Bohemia’ el Esperpento. Personajes turbulentos y situaciones grotescas se suceden en el periplo que el poeta ciego Max Estrella y su lazarillo Latino hacen por el Madrid más sórdido.
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El alma en vilo es un recital poético musical inspirado en la poesía española del siglo XVI, a través de tres de sus más ilustres representantes: Del amor cortés de Garcilaso y sus imponentes églogas, al amor arrebatado y agonístico del Cántico de Juan de la Cruz, pasando por la cristalina sensualidad que desprenden los versos de Teresa de Jesús.
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