Europa Cabaret

El Teatro Stabile di Bolzano nació en 1950. Es, después del Piccolo de Milán, el segundo Teatro Stabile d'Italia y la principal institución teatral en el idioma italiano del Tirol del Sur.
Durante 68 años ha estado operando sin interrupción en el área de Trentino Alto Adige y en los teatros italianos. Es reconocido y apoyado por el Estado desde su fundación. Los directores que han ido y venido durante la larga historia del teatro son cinco: Fantasio Piccoli, Maurizio Scaparro, Alessandro Fersen, Marco Bernardi y, desde el 18 de junio de 2015, Walter Zambaldi.

Los objetivos institucionales de la TSB se remontan a la producción, el apoyo y la difusión del teatro nacional de arte y tradición dentro de la ciudad, a nivel provincial, regional, nacional e internacional y a la investigación y experimentación teatral a través de empresas especializadas y calificadas.

La actividad actual de la TSB se caracteriza por la promoción de la dramaturgia italiana contemporánea y el consiguiente riesgo cultural, con especial atención y apertura a los autores y directores de la escena contemporánea y a textos inéditos.

Desde 1999, la TSB se ha establecido como una institución residente en el centro de la capital del Alto Adige en el Teatro Comunale, diseñado por el arquitecto Marco Zanuso.

Los espectáculos de temporada se presentan en el T ° Comunale, en la Sala Grande y en el T ° Studio, y en el Foro de Bressanone, el Haus Michael Pacher de Brunico, el T ° Puccini de Merano y el T ° Comunale de Vipiteno y en prestigiosos teatros nacionales e internacionales.

Además de las actuaciones de "La Grande Prosa", el Teatro Stabile da un espacio particular a la exposición "Altre Percorsi", dedicada a las nuevas tendencias del teatro italiano y a explorar el territorio de la investigación más avanzada y el teatro civil.

Además, la TSB, en colaboración con las convenciones escolares italianas, alemanas y ladinas de la provincia de Bolzano, diseña e implementa la exposición, en 2015 en la XVII edición, "W il teatro!" Dedicada al mundo de las escuelas, con representaciones teatrales profesional para niños y jóvenes distribuidos por todo el territorio.

Teatro del Temple, cuyo equipo estable son Carlos Martín, Alfonso Plou y María López Insausti, nace en 1994. Desde entonces ha ido tejiendo más de cuarenta espectáculos, consolidando un equipo humano y un sello artístico. Ha estado presente en toda la geografía nacional y en numerosos teatros y festivales internacionales. Sus piezas combinan la dramaturgia propia (con obras sobre Goya, Buñuel, Picasso o Warhol) con la puesta en escena de autores contemporáneos (Luis Araújo, Antonio Orejudo, Maxi Rodríguez o Jordi Galcerán entre otros). Sin olvidar el repertorio universal (de Shakespeare a Lope y de Lorca a Valle-Inclán). Con ellas ha conseguido importantes premios, como el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación por Picasso Adora la Maar y cuatro nominaciones más, por otros tantos espectáculos. Destacan entre otros muchos de sus trabajos la puesta en escena de: La vida es sueño; Transición; luces de Bohemia; Dakota; Arte de las putas; Yo no soy un Andy Warhol; Ventajas de viajar en tren; Buñuel, Lorca y Dalí; Macbeth y Lady Macbeth; Goya; Rey Sancho… Teatro del Temple ha trabajado paralelamente en la preparación de diferentes eventos. Desde la dirección y diseño escénico de giras para Bunbury o Loquillo al trabajo con compañías de danza como las de Rafael Amargo y Miguel Ángel Berna.

Como Temple Audiovisuales se han realizado varias producciones audiovisuales, spots y cortometrajes, entre los que destaca Meninos do Rio, nominado a los Goya 2015 y el documental El precio de la risa. Desde septiembre del año 2012 cogestiona el Teatro de las Esquinas.