Dakota es un espectáculo cómico que pone en escena la primera obra para el gran público de Jordi Galcerán, el autor español de comedia más internacional hoy en día. Galcerán, autor de la archifamosa “El método Gronhölm”, y otras piezas de éxito como “Burundanga” o “El Crédito”, tiene un oído muy especial para el difícil terreno de la risa.
Dakota sigue plenamente vigente como seria pieza de humor y como juguete escénico. Y su reflexión sobre la delgada línea entre la realidad y la fantasía (onírica o no) y la neurosis dominante en el hombre contemporáneo nos llevan tanto a la risa como a la reflexión.
Para Dakota contamos con un equipo de actores muy dotados para el terreno cómico y que saben dar frescura y profundidad a todas sus construcciones escénicas.
Después de un accidente, Hipólito Jarama, un estomatólogo de merecida fama, sueña extraños personajes que predicen el futuro. En uno de estos sueños aparece Laura, su mujer, besándose con un protésico dental. Hipólito, a partir de ese momento, tendrá un solo objetivo: comprobar si este presagio, como los anteriores, se cumple en la realidad
Jordi Galcerán (Barcelona 1964)
Estudió Filología Catalana en la Universidad de Barcelona. A partir de 1988 empieza a escribir comedias, y algunas de ellas se representan en los circuitos de aficionados, dirigidas por él mismo. En 1995 decide enviar por primera vez sus dos últimas obras a premios teatrales.
“Paraules encadenades” (1995) gana el XX Premio Born de Teatro, convocado por el Círculo Artístico de Ciutadella de Menorca, y el Premio Crítica “Serra d’Or” 1997. “Dakota” gana el Premio Ignasi Iglésias 1995, del Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona.
“Dakota” fue estrenada en octubre de 1996 en el Teatro Poliorama de Barcelona, en una producción de Tr3sxTr3s, y más tarde, en castellano y euskera por Tanttaka Teatroa. Recibió el premio “Butaca” al mejor texto estrenado durante la temporada 96-97. Se ha reestrenado, producida por Producciones Teatrales Contemporáneas, en enero de 2004 en el Teatro Albeniz de Madrid, protagonizada por Carlos Hipólito.
“Paraules encadenades” se estrenó en el Teatro Romea de Barcelona, en enero de 1998, en una coproducción del CDGC y Focus. También recibió el Premio Butaca, otorgado por votación popular, al mejor texto estrenado en Barcelona en la temporada 97-98. “Paraules encadenades” ha sido estrenada en castellano en Madrid, Buenos Aires, Caracas, Medellín y Miami. Se ha realizado, también, una adaptación cinematográfica, dirigida por Laura Mañá.
“El mètode Grönholm” (2003) se estrenó en el mes de mayo de 2003, dirigida por Sergi Belbel, dentro del Proyecto T-6 del Teatro Nacional de Cataluña. Reestrenada en septiembre de 2004 en Barcelona y en Madrid la obra se mantiene aún en cartel y se ha rodado una adaptación cinematográfica. Por ahora, tiene producciones en marcha o previstas en una veintena de países y ya ha sido vista por más de un millón de espectadores. “Carnaval” (2005) es un thriller policíaco estrenado en octubre de 2006 en el Teatro Romea de Barcelona, en una producción de Focus dirigida por Sergi Belbel. “Cancún” (2007) y “Burundanga” (2010) han sido otras de sus comedias de éxito. Su comedia “El crédito” se ha estrenado en 2013 en Barcelona y en Madrid con gran éxito y ya ha sido traducida a cuatro idiomas.
Cuatro intérpretes para un espectáculo divertido que descubre las neurosis del hombre contemporáneo.
Joaquín Murillo
Director de teatro, actor formado en la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza y miembro del Equipo de Dirección Artística del Teatro de las Esquinas Lleva más de 30 años en la escena teatral nacional. Como actor y director cuenta con más de 40 obras en su haber. Ha trabajado en las compañías más relevantes Aragonesas y puso en marcha la compañía CHE Y MOCHE en la que desarrolla su pasión por el teatro y la música. Con su obra “Metrópolis” gana el Premio Max como Mejor Espactáculo Revelación en 2010. “El Funeral, Oua Umplute” es un espectáculo que le ha llevado a la GRAN VIA madrileña y a girar por España, Francia, Portugal, Reino Unido y Cuba.
Ha desarrollado una intensa actividad formativa en el ámbito universitario y ciudadano. Presentador del programa de senderismo en Aragón Televisión Chino-Chano durante 5 temporadas.
Francisco Fraguas
Es titulado en la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza. Tras cuatro años en el Teatro de la Estación funda junto con otros compañeros la Compañía Los McClown, donde ha realizado labores de actor y guionista. Desde el año 2000 trabaja con la compañía Teatro del Temple donde ha participado en numerosos montajes, entre los que destacan “Buñuel, Lorca y Dalí”, “Picasso adora la Maar” (Premio Max al mejor espectáculo revelación 2003), “Luces de Bohemia” o “Don Juan Tenorio”. Alterna su trabajo en el Teatro con la Televisión, donde ha trabajado en los programas “Que viene el Lobo”, “Alsa Kadula”, “Vaya Comunidad” y “Oregón TV”.
Yolanda Blanco
Formada en la EMTZ y En la escuela de Mar Navarro de Madrid. Actriz de teatro en numerosas compañías. Ha trabajado también como guionista, ayte. de producción y ayte. de dirección en programas de tv.: El Guiñote, La Repera, Generación XXI, Redacción en Cadena, Alsa Kadula, En El fondo Norte y La Pera Limonera. Como actriz de cine ha trabajado en diversos cortos y un largo con los directores Pilar Gutiérrez, José Ángel Delgado y José Ignacio Tofé. Como actriz de televisión ha participado en los programas: Oregón tv, Generación XXI, Vaya Comunidad, Que viene el Lobo, Más Te Vale XXL y Alsa Kadula
Luis Rabanaque
Estudió en la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza. Ha participado en más de trescientas funciones de teatro con compañías como Tranvía Teatro, Lagarto-Lagarto, McClown, Teatro Indigesto y Gato Negro. Actor de publicidad y de doblaje en diversos proyectos(el último trabajo poniendo voz a la animación “Putokrío contra la vida moderna” dentro del programa “Alaska y Coronas” en la 2 de Rtve) Actor en diversos cortometrajes con directores como Gaizka Urresti y Germán Roda. Como actor de Televisión ha estado siete temporadas en “Oregón Tv”, estuvo en la serie “Tres eran tres”, y apariciones puntuales en otras producciones televisivas de Lobomedia/ y Zapzapmedia.
Autor:Jordi Galcerán
Dirección:Carlos Martín
Coordinación: Alfonso Plou
Coreografía: Ingrid Magriña
Producción: María López Inchausti
Equipo de Producción: Pilar Mayot /Amelia Hernández
Escenografía: Tomás Ruata
Iluminación: Tatoño Perales
Vestuario: Ana Sanagustín
Fotografía: Marcos Cebrián
Diseño Gráfico: Activa
Actores: Joaquín Murillo, Francisco Fraguas, Luis Rabanaque y Yolanda Blanco
Una producción de la Compañía Teatro del Temple
“La vida es sueño” se presenta en MAPAS, mercado de las artes performativas del Atlántico Sur, que se desarrolla del 10 al 14 de julio en Tenerife La función tendrá lugar en el Teatro Guimerà de Tenerife el próximo 12 de julio a las 17:30 horas. https://www.mapasculturalmarket.com/mercado/artistas/perfiles/1 MAPAS, es el primer mercado profesional para…
La gira de Goya por Latinoamérica. A ojos de un lector en el año 2019, los hechos que voy a relatar pueden parecer cargados de tinta hacia la ciencia ficción o bien de un esfuerzo titánico inconmensurable. Ni una cosa ni la otra. Lo hicimos desde la inocencia de la edad temprana, unido…
Profundizando y compartiendo su personalidad aragonesa. Eran unos años, los noventa, en los que personal y profesionalmente todo fluía y, como a veces en la vida, las cosas buenas se van encadenando. Mi amigo Pepe Tricas me presentó y propició mi colaboración con el grupo aragonés Teatro del Temple, del que era uno de sus fundadores….
EL TEMPLE: EL TEATRO O EL TEMBLOR DEL MUNDO. Como diría Baltasar Gracián es importante saber escuchar las verdades. Oírlas, ponerlas en cuestión y aceptarlas. El Teatro del Temple nació en 1994 con la idea de desplegar su verdad escénica, no unidireccional o rígida, sino muy abierta. Carlos Martín se había forjado en Zaragoza…
1971 es un espectáculo de danza-teatro-concierto con canciones en directo que explora los sentimientos, que habla del arte y de la vida, que nos sumerge en imágenes, recuerdos y sensaciones cargadas de intensidad poética, de ironía y también de humor. 6 bailarines en el escenario.
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La nueva producción de Teatro del Temple se trata de la puesta en escena de la obra “El criticón” de Baltasar Gracián, una novela considerada como una de las cumbres de la narrativa filosófica española. Fue publicada en tres partes en 1651, 1653 y 1657, supone sin lugar a dudas el mejor trabajo de Gracián.
Se trata de la primera vez a nivel mundial que una novela de Gracián es llevada a escena.
Abre la puerta… es una propuesta escénica interdisciplinar y mestiza, en la que se unen palabra, música en directo, imagen, emoción, humor y experiencia sensorial para mostrar una reflexión escénica sobre la realidad y el deseo del ciudadano del siglo XXI.
Invitamos al espectador a abrir la puerta, atravesar el umbral y adentrarse en una experiencia emocional que rompe con los moldes clásicos de los distintos géneros escénicos, en un viaje desde la oscuridad de nuestros demonios hacia la luz de nuestros ángeles.
El alma en vilo es un recital poético musical inspirado en la poesía española del siglo XVI, a través de tres de sus más ilustres representantes: Garcilaso de la Vega, Juan de la Cruz y Teresa de Jesús.
Sus versos una creación monumental dedicada al amor en sus variadas facetas renacentistas: del amor cortés de Garcilaso y sus imponentes églogas, al amor arrebatado y agonístico del Cántico de Juan de la Cruz, pasando por la cristalina sensualidad que desprenden los versos de Teresa de Jesús.
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UNA OBRA MAESTRA SOBRE LA CONDICIÓN DEL SER HUMANO, QUE HOY NOS SIGUE ATRAPANDO.
La vida es sueño disecciona, con una estructura compleja, muy bien elaborada y de profunda carga simbólica, la capacidad del ser humano para ejercer su libertad frente al destino. Obra filosófica bien sustentada en una trama escénica donde los juegos de poder se cruzan con el deseo carnal y donde la realidad está siempre contagiada por lo onírico.
Valle-Inclán inauguró con ‘Luces de Bohemia’ el Esperpento. Personajes turbulentos y situaciones grotescas se suceden en el periplo que el poeta ciego Max Estrella y su lazarillo Latino hacen por el Madrid más sórdido.
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El Buscón es uno de esos textos que reúnen todas las condiciones previas para crear un espectáculo para todos los públicos: de Corte y Aldea, viejos y jóvenes, letrados más o menos. No es que pensemos que lo clásicos son divertidos. Es que, en muchas ocasiones, si no son divertidos, es que no son clásicos.
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