FIN DE PARTIDA

LA OBRA

Teatro del Temple afrontó el montaje de este clásico contemporáneo, como en casi todo lo que hace, profundamente respetuoso con el espíritu de la letra, pero dando una vuelta de tuerca más a su imaginario hasta hacer de la obra algo todavía más cercano y reconocible al espectador, desvelando su gran sentido cómico, a veces apartado del espectáculo por su contenido existencial.

Fin de partida pide desnudez, interpretación y rigurosidad estética. Lanzada siempre como un futuro cercano por llegar, ese habitáculo, donde los personajes esperan sin esperar nada, se configurarian sus elementos esenciales:
Un espacio gris asfáltico, sólo conectado con el mundo exterior por un ventanal. El metal es el elemento dominante, simbolo de una sociedad altamente tecnificada, pero sumida ya en el desastre medioambiental. El vestuario en coherencia con el espacio escénico, es una suma de prendas que siendo cotidianas nos llevan a una cierta estética futurista. El espacio sonoro, la luz y el uso puntual de imagenes audiovisuales, sirven para acabar de componer este fresco entre patético e irónico de un posible punto final para la especie humana.
Humor negro, melancolia y ternura para caracterizar a los personajes. Ellos son el elemento central de esta metáfora nítida y rigurosamente comtemporanea de la condición humana.

Samuel Beckett

Nacido en Dublín (Irlanda) en 1906. Novelista y autor dramático, es junto a Ionesco y Adamov uno de los creadores de lo que se ha venido a llamar el Teatro del Absurdo, al que lleva con rigor a sus últimas consecuencias ideológicas y formales. Hizo sus estudios en el Trinity College de Dublín y fue lector de inglés en la École Normale Supérieure de París. En esta ciudad conoció a James Joyce, de quien se convirtió pronto en sus secretario, su confidente y su amigo. Después de unos años como lector de francés en Dublín, se instaló definitivamente en Francia en 1937. Participó activamente en la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial, desdeñando su neutralidad de ciudadano irlandés.

Escribió toda su obra indistintamente en inglés o en francés. Con Esperando a Godot, estrenada en París en 1953, en un montaje modélico de Roger Blin, Beckett conquistó la escena y esta obra y en general su teatro no dejaría de ser representado jamás hasta nuestros días. Los temas de la disolución del individuo y la perdida de identidad, la imposibilidad del diálogo, la investigación obsesiva del lenguaje (deudora de James Joyce) se van destilando a lo largo de toda su obra dramática, que parece un pausado caminar hasta el silencio final.

Recibió en 1969 el Premio Nobel de Literatura, sin que ello hiciera variar su posición de artista retirado del mundanal ruido. Apenas concedió un puñado de entrevista en su vida, pues siempre quiso proteger su existencia de intrusiones indiscretas. Murió en París en 1989.

Samuel Beckett supo romper todos los códigos y convenciones teatrales hasta la época al plantear una historia sin historia, unos personajes cercanos al clown cuyas características importantes no son lo que son ni lo que hacen, sencillamente que esperan. Creando una obra, que el propio Beckett definió como «horriblemente cómica», donde el absurdo se nos hace terriblemente cercano y cotidiano, y la deshumanización del hombre se muestra no de manera alambicada y filosófica, sino cruelmente poética y dolorosamente divertida.

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