«Largo y Társilo» viaja a Quart de Poblet y regresa a Valencia

La puesta en escena parte, como casi siempre, de una intención y una intuición. La intención es dar vida escénica a una figura histórica como es el presidente del Consejo de Ministros de la II República, Largo Caballero, junto a alguien anónimo pero marcado por la cercanía personal. La intuición es que al contarles a ellos nos estamos contando a nosotros mismos. El teatro es un mundo donde hacemos del otro parte de uno mismo porque conectamos con él porque le hacemos actuar a nuestra imagen y semejanza como pequeños dioses que tratan de comprenderse jugando a ser creadores de criaturas.

Por eso en todo el proceso hay un diálogo constante entre la realidad y el deseo, entre lo que se ve y lo que solo se intuye. Por un lado, se trata de construir cosas tangibles, una escenografía, unos personajes, una historia. Pero nada más lejos de la realidad el creer que eso construye el teatro. Para eso hay que crear dinámicas ocultas, juegos y misterios, un lugar donde lo cotidiano conviva de forma natural con lo extraordinario, lo irreal, lo intangible.

Supongamos que todo esto es pues la labor de la puesta en escena, algo que parece muy práctico y muy metódico y que no lo es en absoluto. Así y solo así, conseguiremos que finalmente Társilo pueda acabar hablando con el presidente Largo Caballero. Un encuentro que fue, pero que debe volverse a producir, tan vivo como entonces, para ello hay que hacerlo crecer, poco a poco, en el alambique de los ensayos y hablando con cada uno de los múltiples creadores que configuran un buen espectáculo.

TÁRSILO. – Y dice Alejandro, mi hermano, que vamos a poder ganar la guerra. No es verdad, están apoyados por los grandes banqueros, por los enemigos de la República, por… tienen que hacer algo, nos están matando, están haciendo que el amor que nos teníamos como nación se convierte en odio. Y yo no quiero odiarlos. Porque no se odia al otro, se le quiere. Solo quiero saber que esto saldrá bien porque Alejandro, mi hermano, se quedó atrapado en Jaén, en la parte sublevada y…

LARGO. – Társilo, lo vamos a intentar. Alejandro es uno de las personas más importantes para el partido, es una de las mentes más claras, pero esta guerra, esta guerra nos va costar muchos muertos.

Me adentro en la dramaturgia de LARGO Y TÁRSILO para conocer nuestro pasado más reciente, la guerra civil española, pero no desde la Historia con mayúsculas, sino más bien desde la microhistoria, en este caso la de mi abuelo Társilo Peris Caruana, que en esos días de finales del 1936 conoció a Largo Caballero con el que pasó tres días. Esta pieza pretende meterse en la piel de un joven de apenas 26 años y ver como sus sueños, sus anhelos, se ven truncados por la guerra, y como posteriormente acaba en la cárcel por estar en el bando perdedor.

La estructura de la pieza se centra en tres momentos. Toda la obra comienza con un reloj, con el reloj de mi abuelo, en el presente. Un reloj que nunca quise para mí. Era viejo y, además, no iba. En esa primera parte, conoceros que son los “ideales” para un joven que no los tiene.

En la segunda etapa, que es todo el grueso de la obra, veremos los días que Társilo pasó con Largo Caballero que van desde su recogida y refugio en casa de los Peris Caruana en Valencia, las conversaciones entre el presidente de la República y un joven idealista, las noticias del frente (y las cartas de su hermano Alejandro) hasta la emotiva despedida entre los dos: Largo ya tenía un alojamiento en Valencia donde irse.

En el epílogo volveremos a la actualidad para ver como el joven al que le regalaron el reloj de Társilo, toma conciencia de la historia de su abuelo, y se lo coloca en la muñeca. De hecho, ya lo llevó a un relojero que lo puso en hora.

Esta historia pretende, a través de los objetos, sobre todo un reloj de muñeca de cuerda (que conservo desde entonces) contar como es la relación entre un joven idealista y la máxima autoridad del país en una época muy convulsa como la guerra civil española.

Gabriel Ochoa

La escenografía, diseñada por el reconocido artista plástico Oscar Sanmartín, parte de las implicaciones que conlleva la dramaturgia propuesta. Estamos en un mundo que camina de la realidad al mundo de lo onírico y lo recordado. Este encuentro sucede en una casa valenciana, saguntina, para más detalles, que es paisaje de emociones y contenedor de debates donde la las ideas se contrastan a la sombra de un naranjo, que cumple el papel de árbol de la vida.

Para dar luz a este encuentro el director Carlos Martín y el artista plástico y escenógrafo Oscar Sanmartín, que a trabajaron juntos en otros proyectos, y muy recientemente en Los hermanos Machado, espectáculo que sirve de anticipo a este trabajo, han creado un espacio escénico donde lo real ya está tamizado por el paso del tiempo y la ambigüedad de su uso.

De nuevo el espacio escénico es el ámbito de una casa, que es contenedor simbólico de las Españas, lugar del debate que se establecía en este caso dentro de la izquierda mientras ya se estaba en la Guerra Civil. Y donde las paredes de la casa compiten como arcos de encuentro alrededor de un elemento natural como es la presencia central de un naranjo, árbol mítico de la cultura mediterránea, del encuentro de múltiples culturas.

El vestuario creado por Ana Sanagustín, magnífica vestuarista que realiza las más importantes realizaciones de vestuario de la industria audiovisual y escénica de Aragón, parte también de la realidad de época en que se encuadran sus personajes para luego permitirse volar.

“Nos hemos decidido por un vestuario realista acorde a los años 30-40 donde los chalecos eran prenda indispensable en el vestuario de los hombres.

Largo Caballero llevará un tres piezas en gris marengo con americana de solapas de muesca a la contrainglesa, pantalones de tiro alto y camisa blanca con cuello francés.

Társilo, viste chaleco y pantalón un poco más dixie, ambos de cheviot en color marrón ligero, cuidado pero desgastado por el uso continuado, con la camisa blanca con cuello italiano.

Ambos con corbata a juego, Largo de tipo Langsdorf con un sutil estampado a rayas y la de Társilo de punto y color evidentemente más oscuro que el traje.

El diseño de iluminación corre a cargo de Mingo Albir, diseñador de iluminación valenciano que ha trabajado el concepto de las atmósferas, tan importantes en este espectáculo. Para ello, en parte se basa en las propias cualidades que proporciona la escenografía y el vestuario y en parte en el tono de la interpretación conseguido a través de la puesta en escena de esta obra realista, pero no tanto.

Con esos recursos se creará un espectro de posibilidades para que cada momento pueda viajar del realismo a lo onírico y de allí al mundo del recuerdo. Viajando también de lo concreto a lo inespecífico y de lo matérico a lo volátil. Para ello se combinarán diferentes gamas de filtros o la implantación de elementos lumínicos especiales ubicados dentro de la propia escenografía.

Una apuesta que permita el viaje emocional a través de la luz y la atmósfera y que construya una realidad paralela distinta a la cotidiana o la más convencionalmente teatral.

¿Cómo suena la Guerra Civil?

Y en la retaguardia, ¿cómo sonaba Valencia, la capital de la República?

LARGO Y TÁRSILO es una pieza que rezuma confesión, intimidad en las conversaciones entre personajes donde la guerra está de fondo. Valencia tuvo a la aviación franquista asediando, y esos sonidos será parte del paisaje y paisanaje sonoro.

Pero, además, las canciones del momento se podrán apropiar, desde la actualidad, de la historia. Himnos como “Ay Carmela” o “Anda jaleo”, podrán oírse de fondo, retahílas o vestigios de unas calles en movimiento.

Todo esto desarrollado por el trabajo de Eva Gómez y Laura Miñarro, que se esmeran en los arreglos musicales con instrumentos de tradición como el guitarró o la darbuka. Ellas saben crear paisajes sonoros como ya han hecho en producciones de las compañías La república del lápiz o la compañía de Patricia Pardo.

Se hará un especial hincapié en recuperar sonoridades del momento. Calles donde no había coches, pero sí consignas, lugares sin redes eléctricas ni wifi, pero sí con un rebuzno de un caballo o la algarabía de la juventud cantando serán algunos de los leiv motiv que pueden aparecer en el fondo. Porque lo fundamental es la intimidad del interior de estos dos personajes, Largo Caballero y Társilo Peris, sus conversaciones que resonarán en la casa donde están.

Una pieza que estará impregnada de esas sonoridades republicanas.

Teatro del Temple, cuyo equipo estable son Carlos Martín, Alfonso Plou y María López Insausti, nace en 1994. Desde entonces ha ido tejiendo más de cuarenta espectáculos, consolidando un equipo humano y un sello artístico. Ha estado presente en toda la geografía nacional y en numerosos teatros y festivales internacionales. Sus piezas combinan la dramaturgia propia (con obras sobre Goya, Buñuel, Picasso o Warhol) con la puesta en escena de autores contemporáneos (José Luis Esteban, Luis Araújo, Antonio Orejudo, Maxi Rodríguez o Jordi Galcerán entre otros). Sin olvidar el repertorio universal (de Shakespeare a Lope y de Lorca a Valle-Inclán). Con ellas ha conseguido importantes premios, como el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación por Picasso Adora la Maar y cuatro nominaciones más, por otros tantos espectáculos. Destacan entre otros muchos de sus trabajos la puesta en escena de: La vida es sueño; Transición; Luces de Bohemia; Vidas enterradas; Ventajas de viajar en tren; Buñuel, Lorca y Dalí; Macbeth y Lady Macbeth; Goya; Rey Sancho… Teatro del Temple ha trabajado paralelamente en la preparación de diferentes eventos. Desde la dirección y diseño escénico de giras para Bunbury o Loquillo al trabajo con compañías de danza como las de Erre que Erre, Roberto Oliván, Rafael Amargo y Miguel Ángel Berna.

Como Temple Audiovisuales se han realizado varias producciones audiovisuales, spots y cortometrajes, entre los que destaca Meninos do Rio, nominado a los Goya 2015 y el documental El precio de la risa. Desde septiembre del año 2012 cogestiona el Teatro de las Esquinas.

Gabriel Ochoa y Ferrán Benavent explican así la filosofía de su productora La República del Lápiz:

“Dicen que en los años 60 los americanos no conseguían escribir con gravedad cero en los viajes espaciales debido a que la tinta de los bolígrafos no escribía en esas condiciones. Para ello se investigó hasta conseguir un modelo de bolígrafo espacial que escribiera con gravedad cero.
Los rusos enviaron a sus astronautas con un arma inmortal: un lápiz.

Esta leyenda urbana, esconde una de las bases de esta república:
trabajar desde la sencillez propuestas escénico-audiovisuales donde la semilla sea trabajada en escena desde 3 territorios: el compromiso, el cambio social y la pedagogía como ejes motivadores.

Hay en esta república un afán por las escrituras en todas sus vertientes: cuerpo, mente, papel o escenario son nuestros aliados.

No hay en esta república reinas ni reyes, solo simple obreros de la construcción ficcional, vasallos de la idea, procrastinadores de la emoción, lugareños del territorio del lápiz y radicales de la innovación en escena.

Hay en esta república ilusión, compromiso, construcción de futuro y pedagogía.

Bienvenidos a La república del lápiz.

Tres son los ejes de su unión:

1/ Compromiso con el otro, con la identidad abierta y social. También con la creación y con la manera de enfrentarnos a ella.

2/ Proceso, camino y evolución, ya que para entender los procesos creativos hace falta entender los procesos propios. Las revoluciones interiores son tanto más importantes que las exteriores.

3/ Pedagogía activa y mediación educativa como herramientas de transformación social vincula- das a nuestras creaciones.