Espectáculo de teatro-danza. Es como muchos cuentos tradicionales sorprendente, imaginativo, contradictorio, cruel, lírico y anclado en un mundo tradicional. Un espectáculo vistoso, entretenido, con varias lecturas según las edades, y que pueda dejar un poso diferente e intenso en los espectadores.
Es nuestra adaptación a la escena de una de las Novelas Ejemplares de Cervantes. Dos personajes: Tomás Rodajas y Cervantes interpretados por dos magníficos actores, recrean la picaresca cervantina mezclando con fluidez la situación jocosa con la reflexión profunda.
Espectáculo de teatro-danza. Es como muchos cuentos tradicionales sorprendente, imaginativo, contradictorio, cruel, lírico y anclado en un mundo tradicional. Un espectáculo vistoso, entretenido, con varias lecturas según las edades, y que pueda dejar un poso diferente e intenso en los espectadores.
La propuesta de Lorca es compleja y llena de hallazgos; y se nos impone como una de las obras maestras del gran poeta. Teatro del Temple celebra con este montaje sus 15 años de experiencia, afrontando el reto del “teatro bajo la arena”
75 x CIENTO no es sino la descripción de un paisaje emotivo, provocado por la utilización de multiplicidad de recursos escénicos (la danza, la imagen, la música…) en la creación de un espectáculo río, sinuoso y cambiante, que busca subyugar a partir de la reflexión en torno al agua.
Fin de partida pide desnudez, interpretación y rigurosidad estética. Lanzada siempre como un futuro cercano por llegar, ese habitáculo, donde los personajes esperan sin esperar nada, se configurarian sus elementos esenciales:
Un espacio gris asfáltico, sólo conectado con el mundo exterior por un ventanal.
Para enfrentarnos a su reconstrucción en «Yo no soy un Andy Warhol» nos hemos dejado llevar por sus consejos: Poca metafísica, mucho barullo, algo de sorpresa, nada sesudo y, ante todo, un dejarse llevar, un pasárselo bien, un disfrutar del momento hasta dejar el cadáver bien, bien bonito.
Sonetos de amor y… otros delirios conecta imaginariamente el mundo shakesperiano de los Sonetos y el Sueño de una noche de verano con la realidad cotidiana de un pequeño grupo teatral contemporáneo, haciendo del proceso de búsqueda, ensayo, acierto y error el resultado mismo de la pieza.
No, no siempre fui tan feo, es un recorrido poético musical por la obra de algunos de los últimos poetas españoles. Roger Wolfe, Manuel Vilas, Luis García Montero, David González, Karmelo Iribarren, Miriam Reyes, Sonia San Román…..
Es una versión sumamente respetuosa con el texto original de Kafka. Plantea un acercamiento emocional a un proceso de aparente cambio de condición, que sin permitir al protagonista ser más libre ni más feliz, le proporciona al menos algunas herramientas (…)
Clara, una crítica de arte, y Felipa, su asistenta, se preparan para viajar a la casa de la playa. A través de asociaciones, alusiones, juegos de palabras y malentendidos hablan de sí mismas, constatan sus diferencias y todo aquello que les ha hecho ser como son, convirtiéndose en referencias de una generación española.
El disparate aparece enseguida, pues mientras la mujer (una agente editorial) sube al tren tras haber internado en una clínica mental a su compañero coprófago, entabla un extraño diálogo con un psiquiatra que le pregunta si le apetece que le cuente su vida, algo a lo que nadie podrá negarse nunca, claro.
El genial dramaturgo irlandés Samuel Beckett, premio Nobel de literatura en 1969, dio vida a dos personajes totalmente opuestos y contradictorios, Vladimir y Estragón (encarnados en este montaje por Groucho Marx y Chicco Marx). Ambos esperan la llegada de un tercero llamado Godot, con el que han quedado no sé sabe muy bien por qué ni cómo…
Teatro del Temple tiene ya una larga experiencia en el tratamiento de figuras históricas que han ido marcando la cultura de su época y nos siguen tocando con sus inquietudes todavía sin resolver. Picasso adora la Maar viene a cerrar una trilogía iniciada con Goya y continuada con Buñuel, Lorca y Dalí …
..Atrapados por el Surrealismo onírico, Buñuel, Lorca y Dalí -tres amigos, tres artista- construyen una relación que nace apasionada en la Residencia de Estudiantes, se tensa en sus estancias en Cadaqués y se rompe dolorosamente tras la Guerra Civil y la muerte de Lorca…
Tras el éxito de su versión del clásico de Shakespeare «Macbeth & Lady Macbeth», (recibida con notables críticas, galardonada con diversos premios e invitada por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y el Festival de Teatro Clásico de Alcántara), Teatro del Temple plantea ahora una comedia clásica española, «La Vengadora de las Mujeres»…
Al principio eran sólo imágenes, las imágenes eran de hombres amorfos, exasperados, intoxicados, reprimidos, postizamente alegres, inseguros, cercanos y lejanos, de derechas y de izquierdas, altos bajos e incluso delgados gordos…Queríamos hacer un espectáculo cómico contando situaciones actuales. Hemos llorado mucho.
Este espectáculo, que hemos titulado ”Macbeth & Lady Macbeth”, es una versión moderna y arriesgada, visual
y coreográfica, pensada para deslizar al espectador durante hora y media por las emociones más sinceras y sugerentes del genio shakespeariano.
El país de Nunca Jamás está deshabitado. Desde hace muchos años no hay niños perdidos y, por lo tanto, ya no hay sirenas, tampoco indios y los piratas han dejado solo al Capitán Garfio. Peter Pan decide hacer una última intentona. La Wendy de este año es inquieta, curiosa y muy imaginativa. Peter la convence para que se venga con él a Nunca Jamás para resolver este grave problema.
Es un texto plagado de poesía, escrito en versos libres de extraordinaria belleza, y que dos estupendas actrices recitan con una delicadeza conmovedora y una belleza corporal tan poética como la poesía de Plou.. Lo hacen en un hermoso espacio, sugerente, entre arenas y cañas, donde las actrices no ahorran movimientos, matices y gestos …
La cultura desciende al mundo del futbol para codearse con lo popular , para conocer a la gente corriente, para reflexionar sobre (y desde) nuestra pasión más cotidiana. La obra entera está salpicada de un humor que de entrada hace cosquillas, pero de salida araña.
